Perguntas Frequentes – Incubadora Cultural

Recursos financeiros

P: Qual o valor máximo que o orçamento do projeto pode ter?

R: O valor total do orçamento do projeto deve ser de até 10.000,00 (dez mil) reais.

 

P: Como serão distribuídos os 30.000,00 reais?

R: O valor total disponibilizado pela Assessoria de Cultura para apoiar projetos através da Incubadora Cultural é de trinta mil reais. Esse valor será distribuído entre os projetos selecionados, conforme orçamento previsto em cada projeto.

Ex.: apoiaremos 6 projetos: dois com o orçamento de 5 mil reais, um com o orçamento de 8 mil reais e outros dois com o orçamento previsto de 6 mil reais, totalizando 30 mil reais distribuídos entre eles.

 

P: Como será o pagamento de cachês e compra de materiais?

R: A Assessoria de Cultura irá fazer a compra ou contratação dos recursos necessários à realização do projeto. Não haverá repasse de dinheiro.

 

P: Posso pedir apoio para apenas uma etapa do meu projeto?

R: Sim, você pode ter outro apoiador além da Assessoria de Cultura. Se o seu projeto ultrapassa 10.000,00 você pode pedir apoio para a realização de apenas uma parte dele, desde que se enquadre nas regras deste edital.

 

Projetos

P: Sou servidor do SESC, posso me inscrever?

R: Sim, desde que não seja parente direto ou indireto de nenhum membro da Comissão Julgadora.

 

P: Posso inscrever mais de um projeto?

R: Não. É restrita a inscrição de um projeto por pessoa.

 

P: Não moro no Estado do Rio, posso inscrever um projeto?

R: Não, apenas moradores do Estado do Rio de Janeiro podem se candidatar.

 

P: Posso inscrever meu projeto nas duas linhas de atuação?

R: Não. Deve escolher uma das linhas: Elaboração e geração de produtos culturais ou Consultoria técnico-cutural.

 

P: Quantos projetos serão selecionados?

R: Serão selecionados até seis projetos de acordo com o interesse da Assessoria de Cultura.

 

P: Os projetos precisam ser realizados dentro do Espaço Cultural Escola SESC?

R: Não, você pode propor um projeto que seja realizado fora do Espaço.

 

P: Posso recorrer ao resultado do Edital?

R: Não, as decisões da comissão julgadora são inquestionáveis e irrevogáveis.

 

P: Posso ter acesso à avaliação dos projetos?

R: Não, o processo seletivo é sigiloso e só cabe aos membros da Comissão Julgadora ter acesso a eles.

 

Espaço Cultural Escola SESC

P: Quero propor um show ou espetáculo cênico, qual o material que já tem no Espaço que não precisa constar no orçamento?

R: A lista de equipamentos disponíveis no teatro segue abaixo:

01 cdj profissional SKP duplo deck

01 cdj profissional PIONER cdj 200

08 Microfones com fio Eletro Voice

04 Microfones sem fio Eletro Voice

08 Microfones sem fio SHURE

04 Caixas ativas Eletro voice – sendo que 02 estão no conserto

02 Caixas ativas Mackie para estúdio

01 Mesa digital Yamaha 01V96v2

01 Mesa digital Yamaha M7CL

16 Caixas em line Eletro Voice

04 Caixas Subwoofer

08 Amplificadores Eletro Voice

20 pedestais

 

P: Quero propor uma exposição no foyer do teatro, quais as dimensões do foyer?

R: Para obter a planta baixa do local, clique aqui.

 

P: Quero propor um projeto onde utilizo o palco do teatro, quais são as dimensões do palco?

R: Do proscênio ao fundo: 14m

De parede à parede: 20m

 

P: Qual a capacidade da plateia do teatro?

R: 600 lugares

Ficha de Inscrição Concurso Jovens Dramaturgos 2012

II Concurso Jovens Dramaturgos.

Inscrições abertas até 15/06.

Baixe aqui sua ficha de inscrição!

Mostra de música Alegres Trópicos

Alegres Trópicos é um projeto sistematizado da Assessoria de Cultura, dedicado à produção musical contemporânea e abrangendo diversas tendências rítmicas, contradizendo as imagens de tristes trópicos divulgadas por Lèvi-Strauss em seu livro homônimo. Em 2012, o projeto realizará uma mostra dedicada exclusivamente à música instrumental, que acontecerá no anfiteatro do Espaço Cultural Escola SESC. Segue a programação:

01/06 às 18h30 – Intercâmbio Musical: Funk!NOS!Chama, Beale Street e Projeto Bandas da Escola SESC, com The Jameson’s, The Song’s e Seele.

Local: Palco

A proposta tem por objetivo reunir cinco bandas com estilos diferentes para trocarem experiências, conhecimentos e técnicas, estreitando os laços entre grupos do cenário independente da música brasileira.  Ao término do intercâmbio, os grupos experimentarão formações mistas, realizando uma pequena demonstração para o público do que irá acontecer no projeto Alegres Trópicos.

Capacidade: 80 vagas (inscrições pelo e-mail assessoriadeculturaesem@gmail.com ou pelo telefone 3214-7404)

02/06 às 18h30 – Funk!Nos!Chama

Local: Anfiteatro

Criada em meados de 2009, o quinteto instrumental Funk!Nos!Chama tem como proposta em seus shows fazer o público dançar ao som de um groove autêntico e marcante. Seu repertório contém músicas de autoria própria, mesclado com releituras de clássicos do Soul Funk americano, como: The Meters, Herbie Hancock, Galactic, Parliament Funkadelic, entre outras bandas. Esse quinteto promete fazer um som de qualidade e prova que a música instrumental tem seu valor e merece seu espaço no Brasil.

 

09/06 às 18h30 – Bondesom

Local: Anfiteatro

Grupo instrumental que existe desde 2002 na cidade do Rio de Janeiro. Mais de uma centena de shows realizados em casas de shows como Circo Voador e Espaço Sérgio Porto, além do Leblon Jazz Festival, Caxambu Jazz Festival (MG), Nova Friburgo (RJ), Porto Alegre e Belo Horizonte. Nomes como Geraldo Azevedo, Zé Paulo Becker, Carlos Malta, Edu Krieger, Alessandro “Bebe” Kramer, Elisa Addor, Baia, Armandinho, Moyseis Marques, Qinho, Dadi e Leo Amuedo já participaram dos shows do grupo, que se destaca no cenário instrumental carioca.

 

16/06 às 18h30 – Jefferson Gonçalves

Local: Anfiteatro

O gaitista carioca Jefferson Gonçalves, considerado por críticos e público como um dos mais expressivos nomes da nova geração de instrumentistas brasileiros, está lançando seu quarto CD – Encruzilhada (Bluestime Records). O novo trabalho aprofunda de modo definitivo uma opção criativa que Jefferson adotara em discos anteriores e em turnês pelo Brasil e por vários países: a de promover fusões e diálogos entre gêneros que aparentemente são distintos mas que têm similaridades inescapáveis a ouvintes atentos.

 

23/06 às 18h30 – Nova Lapa Jazz

Local: Anfiteatro

Nova Lapa Jazz é um grupo que surgiu com a proposta de democratizar o jazz no Rio de Janeiro. No início, algumas sessões de improviso eram realizadas no fundo de um boteco localizado na rua da Lapa, o qual funcionava embaixo de um prédio residencial. A novidade musical do Nova Lapa Jazz – cujo nome se inspirou no boteco onde tudo começou – chamou rapidamente a atenção dos passantes, que interrompiam seus trajetos e ali paravam para ouvir. O movimento cresceu e atualmente atinge entre 1000 e 2000 pessoas de diferentes classes sociais e faixas etárias.

 

30/06 às 18h30 – Orquestra Voadora

Local: Anfiteatro

Nascida da união de músicos que se conheceram tocando nos mais diversos blocos de marchinhas do carnaval de rua do Rio de Janeiro em 2008 e anos anteriores, a Orquestra Voadora surge da vontade de continuar fazendo som durante o ano todo, sem parar após o Carnaval, tocando então outras variedades de estilos musicais. O primeiro pilar dessa obra é não tocar apenas as marchinhas tradicionais. Mais que isso. Os vôos, como são apelidadas pelos próprios músicos as apresentações da Orquestra, são verdadeiros passeios pelas mais inusitadas vertentes musicais.

Edital Incubadora Cultural 2012

Edital Incubadora Cultural 2012

Programa de capacitação e empreendimento cultural.

1 – Objeto e natureza do edital

1.1      A Incubadora Cultural é um projeto estruturante do planejamento estratégico da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio, tem como objetivo o desenvolvimento cultural local no território geográfico que abarca a Escola SESC de Ensino Médio, as regiões de Jacarepaguá, Barra da Tijuca, demais bairros da Zona Oeste, município e Estado do Rio de Janeiro.

1.2      A ação da Incubadora engloba criação, ensino, produção e distribuição de produtos e serviços criativos – em todas as áreas de manifestações artísticas e culturais – agregando valor, pertencimento e direito à cidadania cultural, buscando assessorar, potencializar e produzir bens culturais individuais e coletivos; através do mapeamento, diagnóstico, planejamento e apoio aos talentos e desejos dos cidadãos inscritos no programa de capacitação e empreendimento cultural.

1.3      Constitui o objeto do presente Edital a seleção de projetos para assessoria ou desenvolvimento de produtos e empreendimentos culturais, divididas em duas linhas de atuação: Elaboração e geração de produtos culturais e Consultoria técnico-cultural.

1.4      O presente edital tem como público-alvo pequenos grupos artísticos e produtores, artistas amadores e agentes culturais comunitários. O foco nesses grupos está em concordância com a Política de Desenvolvimento Cultural Local da Assessoria de Cultura.

1.5      Este edital não visa à premiação financeira dos projetos, mas sim o aporte técnico-cultural para o desenvolvimento de projetos artístico-culturais. Com isso, é função e direito da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio dialogar com os proponentes dos projetos selecionados, e interferir, quando julgar necessário, para aprimorar o resultado final dos mesmos.

2 – Linhas de ação

2.1      As linhas de ação que constituem o programa de capacitação e desenvolvimento da Incubadora Cultural são:

2.1.1   Elaboração e geração de produtos culturais: envolve o aperfeiçoamento e desenvolvimento de projetos que resultem na confecção de produtos culturais (livros, CDs, DVDs, vídeos, espetáculos, shows, exposições e outros).

2.1.2   Consultoria técnico-cultural: envolve o trabalho de assessoria a projetos artístico-culturais que necessitam de análise e aprimoramento conceitual e técnico para serem concretizados.

3 – Recursos Orçamentários

3.1      Os projetos inscritos devem requerer para a Assessoria de Cultura um orçamento com o teto máximo de R$10.000,00 (dez mil reais).

3.2      No âmbito deste Edital serão concedidos, em forma de serviços, viabilização de produtos e assessoria técnico-cultural, recursos não reembolsáveis no valor de até R$ 30.000,00 (trinta mil reais) oriundos do orçamento da Assessoria de Cultura da Escola SESC de ensino Médio, a serem distribuídos entre os projetos selecionados nas duas linhas de atuação, a seu critério.

3.3      O somatório dos orçamentos de todos os projetos selecionados não ultrapassará o valor de R$ 30.000,00 (trinta mil reais).

3.4      Projetos com orçamentos acima do teto máximo estabelecido no item 3.2 deste edital serão desclassificados.

3.5      Não haverá a possibilidade de troca dos produtos e serviços adquiridos, pelos projetos selecionados, neste edital por valores monetários, sejam eles: espécie, cheque, crédito, vales e outros de qualquer natureza material e imaterial.

3.6      São permitidas outras fontes de financiamento (se houver), que complementem partes do projeto que não são cobertos pelo prêmio deste edital. Não será permitido aporte financeiro, material e de serviços, de companhias de tabaco, álcool ou entidades políticas e sindicais.

4 – Dos proponentes

4.1      Poderão inscrever-se à seleção projetos apresentados por produtores, animadores culturais, agentes comunitários atuantes na área cultural, artistas ou grupos legalmente constituídos, do Rio de Janeiro;

4.2      É vedada a inscrição de membros da Comissão de Seleção e seus familiares diretos, ascendentes e descendentes.

5 – Das inscrições

5.1      As inscrições são gratuitas e poderão ser efetuadas no período de 28 de maio a 29 de junho de 2012.

5.2      Somente serão aceitas inscrições de projetos enviados pelos Correios e/ou entregues na Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio, de segunda à sexta-feira, no período de 9h às 18h, no seguinte endereço:

Espaço Cultural Escola SESC

A/C Assessoria de Cultura
Avenida Ayrton Senna, 5677 – Jacarepaguá
CEP: 22775-004

5.3      Não serão aceitas propostas postadas após a data do término das inscrições.

5.4      Cada proponente poderá se inscrever com apenas 1 (hum) projeto.

5.5      A ficha de inscrição estará disponível no seguinte endereço: http://teatroescolasesc.wordpress.com/

5.6      O envelope lacrado com a inscrição deverá conter:

5.6.1   1 (hum) CD com o texto salvo em formato pdf e o título do projeto na face do disco;

5.6.2   uma cópia do projeto encadernado;

5.6.3   ficha de inscrição preenchida;

5.6.4   cópia do documento de identidade ou CNPJ do responsável;

5.6.5   currículo do responsável ou grupo artístico.

5.7      Serão selecionados até 06 (seis) projetos, podendo ser até 03 (três) de cada linha de ação.

5.8      A lista de projetos selecionados será divulgada no dia 23 de julho de 2012 através do blog da Assessoria de Cultura (http://teatroescolasesc.wordpress.com/) e por contato direto com os candidatos via e-mail e/ou telefone.

6 – Dos projetos

6.1      Os projetos deverão conter os seguintes itens, no qual cada um deve ser descrito em até 1.000 (mil) caracteres, exceto orçamento e cronograma:

6.1.1   APRESENTAÇÃO – Descrição sucinta do projeto.

6.1.2   OBJETIVOS – Resultados que espera atingir com o projeto.

6.1.3   JUSTIFICATIVA – Defesa conceitual e subjetiva do projeto.

6.1.4   ESTRATÉGIAS DE AÇÃO – Detalhamento das etapas de trabalho.

6.1.5   CRONOGRAMA – Previsão de duração do projeto e etapas de realização.

6.1.6   ORÇAMENTO – Descrição dos custos necessários para realização do projeto.

6.1.7   CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – Iniciativas de impacto social (Exemplo: distribuição gratuita dos produtos culturais; apresentação em escolas públicas…).

6.1.8   EQUIPE TÉCNICA – Nomes dos principais artistas/produtores envolvidos no projeto e suas respectivas funções. Apresentar também os currículos.

6.2      Estão aptos a concorrer projetos que contemplem as seguintes linguagens artísticas: literatura, música, artes cênicas, artes audiovisuais, artes visuais, moda, artes circenses, cultura popular, gastronomia e cultura de tradição oral.

6.3      Não serão aceitas modificações ou substituições de dados e de anexos ao projeto depois de enviada a inscrição.

7 – Da comissão

7.1      A comissão de seleção será composta por 5 membros da Assessoria de Cultura e eventuais convidados.

7.2      As decisões da comissão são soberanas, não cabendo recurso ao resultado.

8 – Dos critérios de avaliação

8.1.     Os projetos inscritos passarão, inicialmente, por um processo de triagem, em que será verificado se os mesmos contêm todas as informações solicitadas neste edital, conforme o disposto no item 5.6

8.2      Para avaliação dos projetos a comissão deverá observar:

8.2.1   Excelência artística do projeto

8.2.2   Contribuição sociocultural

8.2.3   Viabilidade financeira do projeto

8.2.4   Qualificação dos profissionais envolvidos

8.3      Não há ordem de premiação entre as obras classificadas.

9 – Da realização do projeto

9.1      O prazo para realização dos projetos selecionados será a partir da data de divulgação do resultado até final do ano corrente, neste caso, dezembro de 2012.

9.2      Após a divulgação dos resultados, a Assessoria de Cultura entrará em contato através de e-mail e/ou telefone com os selecionados para agendar uma reunião com os mesmos.

9.3      Os projetos selecionados serão realizados pela Assessoria de Cultura em conjunto com os proponentes responsáveis por cada projeto.

10 – Das contrapartidas institucionais das linhas de ação

10.1    Elaboração e geração de produtos culturais

10.1.1             Deverão ser contrapartidas obrigatórias do proponente para a Assessoria de Cultura:

10.1.1.1                     Inclusão das logomarcas: Incubadora Cultural, Escola SESC de Ensino Médio e SESC, sob a chancela de “Realização”, em todos os veículos de comunicação que o projeto utilizar como forma de divulgação seja de caráter promocional ou comercial, por tempo indeterminado.

10.1.1.2                     Inclusão das logomarcas: Incubadora Cultural, Escola SESC de Ensino Médio e SESC, sob a chancela de “Realização”, em todos os produtos culturais, promocionais e comerciais que venham a ser oriundos do projeto selecionado, por tempo indeterminado.

10.1.1.3                     Assegurar e destacar a logomarca da Incubadora Cultural, da Escola SESC de Ensino Médio e do SESC, sob a chancela de “Realização”, em todas e quaisquer ações promocionais ou não, relacionadas aos projetos vencedores, por tempo indeterminado.

10.1.1.4                    Fazer menção à Incubadora Cultural, à Escola SESC de Ensino Médio e ao SESC, sob a chancela de “Realização”, em todos os anúncios, divulgações e publicidade do projeto premiado que por ventura venham a ser realizadas nos meios de comunicação, inclusive mídia escrita, digital, falada e entrevistas, por tempo indeterminado.

10.1.1.5                     Fornecer, no mínimo, 25% (vinte e cinco por cento) de todos os produtos gerados a partir das ações da Incubadora Cultural, para distribuição e arquivo da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio.

10.1.2             Em caso de desacordo ou insatisfação com a realização do projeto, tanto do proponente quanto da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio, poderá ocorrer o rompimento do contrato sem ônus a ambas as partes envolvidas, desde que antes do encaminhamento do produto para reprodução física em escala. Caso o contrato seja desfeito após essa fase, a Assessoria de Cultura se reserva no direito de reter 50% do material reproduzido.

10.2    Consultoria técnico-cultural

10.2.1             Deverão ser contrapartidas obrigatórias do proponente para a Assessoria de Cultura:

10.2.1.1                     Inclusão das logomarcas: Incubadora Cultural, Escola SESC de Ensino Médio e SESC, sob a chancela de “Parceria”, em todos os veículos de comunicação que o projeto utilizar como forma de divulgação seja de caráter promocional ou comercial, por tempo indeterminado.

10.2.1.2                     Inclusão das logomarcas: Incubadora Cultural, Escola SESC de Ensino Médio e SESC, sob a chancela de “Parceria”, em todos os produtos culturais, promocionais e comerciais que venham a ser oriundos do projeto selecionado, por tempo indeterminado.

10.2.1.3                     Assegurar e destacar as logomarcas da Incubadora Cultural, da Escola SESC de Ensino Médio e do SESC, sob a chancela de “Parceria”, em todas e quaisquer ações promocionais ou não, relacionadas aos projetos vencedores, por tempo indeterminado.

10.2.1.4                    Fazer menção à Incubadora Cultural, à Escola SESC de Ensino Médio e ao SESC, sob a chancela de “Parceria”, em todos os anúncios, divulgações e publicidade do projeto premiado que por ventura venham a ser realizadas nos meios de comunicação, inclusive mídia escrita, digital, falada e entrevistas, por tempo indeterminado.

10.2.1.5                     Fornecer, no mínimo, 25% (vinte e cinco por cento) de todos os produtos gerados a partir das ações da Incubadora Cultural, para distribuição e arquivo da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio.

10.2.2             Em caso de desacordo ou insatisfação com a realização do projeto, tanto do proponente quanto da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio, poderá ocorrer o rompimento do contrato sem ônus a ambas as partes envolvidas, desde que antes do encaminhamento do produto para reprodução física em escala. Caso o contrato seja desfeito após essa fase, a Assessoria de Cultura se reserva no direito de possuir 25% do material reproduzido.

11 – Disposições Gerais

11.1    Os direitos autorais dos projetos selecionados serão cedidos para a Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio que poderá desenvolver produtos culturais para distribuição gratuita à comunidade e a instituições, assim como a utilização do nome do projeto, fotos, vídeos, áudios e de produtos oriundos do projeto com critério de divulgação e promoção institucional.

11.2    O proponente ao se inscrever, garante que os projetos artísticos por eles apresentados para concorrerem ao prêmio foram criados com características de absoluta originalidade, são de sua única e exclusiva autoria e, portanto, qualquer utilização que venha a ser dada pela Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio ou proponente não dará causa a qualquer reclamação, violação, conflito ou infração a quaisquer direitos de terceiros, incluindo, mas não limitado a direitos autorais, sobre publicação, performance, imagem ou qualquer outro direito sobre quaisquer obras, marcas e segredos comerciais, e qualquer direito contra invasão de privacidade, direitos da personalidade ou similares de qualquer pessoa ou entidade.

11.3    Os selecionados autorizam a Assessoria de Cultura a mencionar seu apoio e de utilizar em suas ações de difusão, quando entenderem oportuno, sem qualquer ônus, as peças publicitárias, fichas técnicas, material audiovisual, fotografias e os relatórios de atividades dos projetos selecionados pela Incubadora Cultural.

11.4    A Assessoria de Cultura não devolverá os materiais não selecionados, inutilizando os CDs e as impressões contendo estes projetos, garantindo o sigilo dos mesmos;

11.5    A inscrição para participação no projeto implica a aceitação das normas deste regulamento.

11.6    Projetos que não foram selecionados poderão ser reinscritos no edital seguinte.

11.7    A Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio se reserva no direito de produzir, através da Incubadora Cultural, qualquer projeto que considere relevante para suas ações, mesmo que o projeto de interesse não tenha participado deste edital.

11.8    Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo e-mail assessoriadeculturaesem@gmail.com, contendo no assunto o título INCUBADORA CULTURAL ou pelo telefone (21) 3214-7404.

FICHA DE INSCRIÇÃO – EDITAL INCUBADORA CULTURAL 2012

IV Festival Palco Giratório

Jovens Dramaturgos

A você, jovem dramaturgo, com idade de 15 a 20 anos:

Estão abertas as inscrições para a 2ª – edição do Concurso Jovens Dramaturgos, um projeto criado pela Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio. O concurso incentiva a escrita dramática e desenvolve a vocação literária ao oferecer ferramentas que lhe auxiliem em sua orientação profissional.

Compomos um campo de força, colaboração e desenvolvimento em torno da dramaturgia, acompanhando os elos de uma cadeia criativa que engloba criação, leitura pública, intercâmbio e publicação, indo um pouco adiante do simples concurso e seleção de textos e autores. Os cinco autores selecionados terão seus textos publicados e participarão de um ciclo de leituras encenadas.

Os interessados devem se inscrever de 15 de maio a 15 de junho de 2012. As inscrições são gratuitas. O edital já está aqui no blog!

Maiores informações através do e-mail jovensdramaturgos@gmail.com ou pelo telefone (21) 3214-7404.

Edital Concurso Cultural Jovens Dramaturgos – 2012

CONCURSO JOVENS DRAMATURGOS

Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio torna público, para conhecimento dos interessados, o presente Edital que estabelece as normas para a participação no CONCURSO JOVENS DRAMATURGOS.

I OBJETIVOS

1.1 Incentivar a escrita dramatúrgica entre jovens de 15 a 20 anos e desta forma contribuir para sua formação e estimular sua criatividade.

1.2 Proporcionar ao jovem dramaturgo a oportunidade de desenvolver sua vocação literária e com isto oferecer ferramentas que sirvam de auxilio em sua orientação profissional.

1.3 Realizar um ciclo de leituras encenadas a partir dos 05 (cinco) textos selecionados, programado para 05 de outubro de 2012.

1.4 Publicar os 05 (cinco) textos selecionados, com lançamento no dia 05 de outubro de 2012.

II CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO

2.1 Poderão se inscrever jovens de 15 a 20 anos, brasileiros natos ou estrangeiros naturalizados.

2.2 É vedada a participação dos membros da Comissão Julgadora e familiares destes.

2.3 Somente serão aceitos textos inéditos e originais, em língua portuguesa. (Entende-se por textos inéditos textos não publicados em meios de comunicação de massa ou graficamente).

2.4 Adaptações de qualquer tipo serão desclassificadas.

2.5 Cada autor só poderá apresentar um texto.

III INSCRIÇÕES

3.1 Os textos deverão ser apresentados na seguinte formatação: fonte tipo Arial, corpo 12 (doze), espaço duplo, folhas numeradas, no tamanho de papel A-4, com no mínimo 07 e no máximo 15 laudas, identificados apenas pelo título da obra, sem o nome do autor.

3.2 Deverá ser enviado em envelope fechado, contendo:

- 1 (um) CD com o texto salvo em pdf e o título da obra no corpo do disco.
- Uma cópia do texto encadernada (somente com o título da obra, sem o nome do autor).
- Ficha de inscrição e cópia do documento de identidade.
- Autorização de publicação e imagem assinada.

3.3 A ficha de inscrição e a autorização de publicação/imagem podem ser solicitadas pelo email jovensdramaturgos@gmail.com ou em download no blog da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio: www.teatroescolasesc.wordpress.com

3.4 O envelope, com o título da obra e o nome completo do autor, deverá ser enviado para:

Escola SESC de Ensino Médio
A/C Assessoria de Cultura/ Teatro Escola SESC
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 5677 – Jacarepaguá
CEP: 22775-004

3.5 As inscrições estarão abertas entre os dias 15 de maio e 15 de Junho de 2012. Não serão aceitos envelopes que tiverem o carimbo do correio após esta data. Postagens realizadas a partir do dia 10 de junho somente serão aceitas via sedex.

IV PRÊMIOS

4.1 A divulgação das obras selecionadas será realizada até dia 8 agosto de 2012 no blog da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio (www.teatroescolasesc.wordpress.com)

4.2 A atribuição do prêmio implica a publicação das 05 (cinco) obras selecionadas e a participação no ciclo de leituras encenadas, não havendo ordem classificatória entre as mesmas.

4.3 A edição contendo as 5 (cinco) obras selecionadas será lançada numa tiragem de 3.000 (3 mil ) exemplares.

4.4 Cada autor premiado receberá 100 (cem) exemplares.

4.5 As leituras encenadas serão desenvolvidas em Laboratório do projeto UZINA a ser realizado no segundo semestre de 2012.

4.6 O ciclo de leituras encenadas ocorrerá no dia 05 de outubro, data de lançamento do livro.

4.7 Os autores selecionados terão o seu transporte para o lançamento do livro custeado pela produção do concurso e se hospedarão nas dependências da Escola SESC de Ensino Médio.

4.8 Fica a cargo da organização do concurso a atribuição de outras premiações, sendo os premiados informados com antecedência.

V COMISSÃO JULGADORA

5.1 A seleção dos textos que serão publicados e integrarão o ciclo de leituras dramatizadas será realizada em duas etapas:
- PRIMEIRA ETAPA: Eliminatória – realizada por 09 (nove) componentes, dentre integrantes da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio e especialistas em teatro, dramaturgia e literatura.
- SEGUNDA ETAPA: Classificatória – realizada por uma comissão de 05 (cinco) especialistas em dramaturgia e literatura.

5.2 Os critérios para a escolha dos vencedores serão estabelecidos em conjunto pela Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio e pela Comissão Julgadora, não cabendo recurso às suas decisões.

VI – DISPOSIÇÕES FINAIS

6.1 No ato de inscrição os direitos autorais de todas as obras serão cedidos a Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio, que poderá promover leituras e montagens (sem fins lucrativos) dos textos por até 2 (dois) anos, e desenvolver produtos culturais para distribuição gratuita à comunidade e a instituições por tempo indeterminado.

6.2 Os CDs contendo as obras não selecionadas serão direcionados ao Banco de Textos da Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio para catalogação no acervo, ficando disponíveis à comunidade para leitura e pesquisa.

6.3 No ato da inscrição, os autores selecionados se comprometem com as atividades de premiação, e o não comparecimento implica o ressarcimento à Assessoria de Cultura da Escola SESC de Ensino Médio de todos os eventuais custos despendidos para tal.

6.4 A inscrição para participação no evento implica a aceitação das normas deste regulamento.

6.5 Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo e-mail jovensdramaturgos@gmail.com, contendo no assunto o título CONCURSO JOVENS DRAMATURGOS.

Oficinas Palco Giratório 2012

O projeto Palco Giratório – Rede SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas tem como principal característica a descentralização dos grandes centros urbanos dessa linguagem artística e as possíveis ações formativas geradas pelos grupos participantes.  O projeto promove uma infinidade de experiências estéticas em centenas de cidades de todos os estados brasileiros fomentando as artes cênicas e cria, por meio do Festival, um panorama de toda a sua programação, composta por 16 grupos de várias regiões do Brasil cujos trabalhos foram selecionados para circulação durante o ano corrente, no Circuito Palco Giratório.

O IV FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO JACAREPAGUÁ/BRASIL acontece no período de 03 a 27 de maio de 2012, com apresentações gratuitas de 24 espetáculos, com companhias teatrais de diversas cidades brasileiras no Espaço Cultural Escola SESC. Todas as oficinas são gratuitas. Basta preencher a ficha de inscrição e enviar para assessoriadeculturaesem@gmail.com   Inscreva-se já!

 08/05 (terça-feira) das 10h30 às 17h30 (1h de intervalo para almoço)

Oficina “A ação teatral – do treinamento à cena,  com o Grupo Teatro Torto (RS)

A Oficina objetiva colaborar no desenvolvimento profissional de jovens artistas, oportunizando aos participantes o contato com as técnicas básicas de construção da ação física, necessárias para um ator.

Carga horária: 6 horas

Publico Alvo: atores

Ministrantes: Tatiana Cardoso e Marcelo Bulgarelli

Tatiana Cardoso – Mestre em Artes Cênicas pela UFRGS. Professora do curso Graduação em Teatro: Licenciatura da UERGS. Diretora do Teatro Torto.

Marcelo Bulgarelli – Ator e pesquisador, graduado em Teatro pela UERGS. Aluno integrante do Centro Internacional de Estudos de Biomecânica Teatral em Perugia, Itália, coordenado por Gennadi Nikolaevic Bogdanov (Rússia).

Ficha de Inscrição:

http://www.4shared.com/file/EC-zy3jI/Ficha_de_inscrio_-__A_ao_teatr.html

10/05 (quinta-feira) das 10h30 às 17h30 (1h de intervalo para almoço)

Oficina “Do Épico ao Dramático: A transposição de Gêneros como Instrumento de confecção de Dramaturgia” com a Pequena Companhia de Teatro (MA)

Introdução ao estudo dos princípios, métodos e técnicas de adaptação literária. Análise dos gêneros literários. Apresentação do processo de adaptação de Pai & Filho. Desenvolvimento de habilidades para a produção de dramaturgia.

A Oficina objetiva a partir de textos de teatro, trabalhar os primeiros passos para o entendimento e a construção da personagem e seu lugar dentro do espetáculo.

 Carga horária: 6 horas

Publico Alvo: atores iniciantes

Ministrantes: Marcelo Flecha

Em atividade desde 2005, a Pequena Companhia de Teatro concentra duas décadas de trajetória dos seus componentes no desenvolvimento de uma linguagem que potencialize seus conteúdos e na democratização do acesso a esses resultados através de debates, oficinas e circulação dos seus espetáculos.

Ficha de Inscrição:

http://www.4shared.com/file/rPBCPBAM/Ficha_de_inscrio_-Do_pico_ao_D.html

14/05 – OFICINA – Danças Populares Brasileiras (Cia. Mário Nascimento / MG) 10h30 às 17h30

Ministrantes: Mário Nascimento e Rafael Garcia

Publico Alvo: dançarinos e atores

Carga horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

O Brasil é um país que se caracteriza pela não-homogeneidade de seu povo. Sua cultura é constituída pela miscigenação das influências de diversas etnias, principalmente a africana, portuguesa e indígena. Desse processo resulta-se, portanto, diferentes ritmos e danças, que vão do Sul ao Boi-bumbá no Norte.

A oficina de Danças Populares Brasileiras tem como objetivo oferecer a dançarinos e atores, em processo de formação fundamental, o despertar de uma consciência artística sobre a riqueza cultural de seu povo, embasado nas danças, músicas e festas populares, proporcionando uma visita lúdica às cinco regiões do país e suas manifestações folclóricas.

Ficha de Inscrição:

http://www.4shared.com/file/RLgq6vNk/Ficha_de_inscrio_-_Danas_Popul.html

15/05 – Oficina – Um olhar sobre a Cultura Popular / GRUPO GRIAL DE DANÇA(PE) das 10h30 às 17h30

Ministrantes: Maria Paula Costa Rêgo e Grupo Grial

Publico Alvo: atores e dançarinos

Carga horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

A Cultura Popular é uma linguagem artística autônoma e pode servir de alicerce para a criação de técnicas variadas de dança capazes de se adequar à criação artística.

A prática e a teoria, nesta oficina, caminham paralelas. Noções sobre a linguagem da Dança e a construção do Movimento são temas trabalhados em conjunto com a prática de algumas danças Tradicionais e suas reconstruções.

A proposta desta Oficina é aproximar a Cultura Popular à criação coreográfica. Tornar o olhar, daquele que observa este universo, capaz de perceber os canais de possibilidades coreográficas contidas nas manifestações populares.

Ficha de Inscrição:

http://www.4shared.com/office/diuOQDTg/Ficha_de_inscrio_-_Um_olhar_so.html

16/05 – OFICINA TABERNA – uma “apresentificação” / Hiperativa Comunicação e Cultura (BA ) das 9h às 12h

Ministrantes: Caio Rodrigo e Talis Castro

Publico Alvo: Atores, bailarinos e escritores

Carga horária: 4h

Nº máximo de participantes: 12

A oficina será a montagem do Sarau Taberna – uma “apresentificação” a ser apresentado no mesmo dia às 15h no Canto Poético do Espaço Cultural Escola SESC. Os participantes da oficina irão se apresentar no Sarau.

Ficha de Inscrição:

http://www.4shared.com/file/-hiY91Fl/Ficha_de_inscrio_-_TABERNA__um.html

17/05 – Oficina – Criação Coreográfica (Laso Cia de Dança/ RJ) – das 10h30 às 17h30

Ministrante: Carlos Laerte

Público Alvo: artistas, bailarinos, atores, músicos

Carga Horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

Fazer com que o aluno desenvolva um novo olhar sobre o seu movimento e crie através de outras perspectivas células de movimento próprias. Durante este processo trará à tona todos os segmentos que vêem junto com o movimento em si: a dramaturgia do corpo, subjetividade, o entendimento da narrativa coreográfica, o tempo e o seu lugar no espaço, sozinho ou não, sua estrutura técnica e o porquê do processo de criação coreográfica. Desconstruindo as técnicas já presentes e partindo de uma estrutura sólida de uma dança tradicional com códigos já estabelecidos, serão elaborados exercícios atraindo novos caminhos coreográficos, fazendo um contraponto destes universos e ao mesmo tempo a unificação deles, mostrando a importância desta solidez, mas ao mesmo tempo o desapego do mesmo.

Ficha de Inscrição:

http://www.4shared.com/file/nebtceOS/Ficha_de_inscrio_-_Criao_Coreo.html

Palco Giratório

O projeto Palco Giratório – Rede SESC de Difusão e Intercâmbio das Artes Cênicas – tem como principal característica a descentralização dos grandes centros urbanos dessa linguagem artística e as possíveis ações formativas geradas pelos grupos participantes.  O projeto promove uma infinidade de experiências estéticas em centenas de cidades de todos os estados brasileiros fomentando as artes cênicas e cria, por meio do Festival, um panorama de toda a sua programação, composta por 16 grupos de várias regiões do Brasil cujos trabalhos foram selecionados para circulação durante o ano corrente, no Circuito Palco Giratório.

O Festival Palco Giratório acontece, ao longo do ano, em várias cidades do Brasil como: Porto Alegre, Florianópolis, São Paulo, Curitiba, Porto Velho, Recife, Fortaleza, Cuiabá e Rio de Janeiro, pois foi concebido para dialogar com os centros urbanos do país.

O  IV FESTIVAL PALCO GIRATÓRIO JACAREPAGUÁ/BRASIL  acontece no Espaço Cultural Escola SESC, no período de 03 a 27 de maio de 2012, com apresentações gratuitas de 24 espetáculos de companhias teatrais de diversas cidades brasileiras.

 Durante um mês, o Espaço Cultural Escola SESC receberá grupos do Rio de Janeiro, Mato Grosso, São Paulo, Paraná, Rio Grande do Sul, Brasília, Maranhão, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco e Santa Catarina com linguagem distintas (diferentes vertentes de teatro adulto, teatro de bonecos, de rua, infantil, espetáculos de circo e de dança), oferecendo oficinas, mesas de debate, intercâmbio entre grupos  e conversas após o espetáculo. Tudo inteiramente gratuito. Aproveite!

Programação:

03/05 – 18h30 – Espetáculo Caminhos – Laso Cia de Dança (RJ)

04/05 – 18h30 – Espetáculo Anjo Negro – Cia Teatro Mosaico (MT)

05/05 – 18h30 – Espetáculo Este lado para cima – Brava Companhia (SP)

06/05 – 18h30 – Espetáculo Roteiro Escrito com a Pena da Galhofa e a Tinta do Inconformismo -  Pausa Cia. (PR)

08/05 – 18h30- Espetáculo O que nos move – Laso Cia de Dança (RJ)

08/05 – Oficina / A ação teatral – do treinamento à cena com o Grupo Teatro Torto (RS) das 10h30 às 17h30

09/05 – 18h30 Espetáculo Dia Desmanchado – Teatro Torto (RS)

10/05 – 18h30 Espetáculo Cru – Cia Plágio de Teatro

10/05 – Oficina / Leitura e interpretação de texto dramático para entendimento e construção da personagem (Pequena Companhia de Teatro/MA) – das 10h30 às 17h30

11/05 – 18h30  Espetáculo Pai e Filho – Pequena Companhia de Teatro (MA)

12/05 – 18h30 – Espetáculo O campo – Direção de Filipe Vidal (RJ)

13/05 – 18h30 – Espetáculo Escapada – Cia Mário Nascimento (MG)

14/05 – Oficina/ Danças Populares Brasileiras (Cia. Mário Nascimento / MG) – das 10h30 às 17h30

15/05 – 18h30 Espetáculo Pólvora e Poesia – Hiperativa Comunicação e Cultura (BA)

15/05 – Oficina/ Um olhar sobre a Cultura Popular / GRUPO GRIAL DE DANÇA(PE) das 10h30 às 17h30

16/05 – 15h – Sarau TABERNA – uma “apresentificação” – Hiperativa Comunicação e Cultura (BA)

16/05 – 18h30 e 20h (nesse dia serão oferecidas duas sessões do mesmo espetáculo) – Espetáculo Travessia – Grial Cia de Dança (PE)

17/05 – 15h– Espetáculo A menininha – JLM Produções Artísticas (RJ)

17/05 – Oficina/ Criação Coreográfica (Laso Cia de Dança/ RJ) – das 10h30 às 17h30

18/05 – 18h30 – Espetáculo Cabeção de Nego – Laso Cia de Dança (RJ)

18/05 – 19h30 – Pensamento Giratório (mesa de debate) com Laso Cia de Dança e um mediador local

19/05 – 18h30 – Teoria da Involução – Cia. Marta Bastos (RJ)

20/05 – 17h – Espetáculo Vila Tarsila – Cia. DRUW (SP)

20/05 – Trocando em miúdos / Intercâmbio entre a Cia. Marta Bastos e a Laso Cia de Dança (RJ),  integrante do Projeto Palco Giratório 2012 – das 9h às  18h

22/05 – 18h30 – Espetáculo Instantâneos – Cia. dos Bondrés  (RJ)

23/05 – 14h –*Espetáculo Lambe-lambe – Cia Mútua (SC) na Usina da Cidadania – Manguinhos

*Esse espetáculo será específico para alunos e funcionários da Usina da Cidadania e para sócios do Clube de Espectadores. Serão disponibilizadas somente 20 vagas para os sócios do Clube de Espectadores que deverão se inscrever previamente pelo telefone 3214-7404.

24/05 – 18h30 – Espetáculo Um príncipe chamado Exupery – Cia Mútua (SC)

25/05 – 18h30 – Espetáculo Mulher sem Umbigo – Direção: Guilherme Siman (RJ)

26/05 – 18h30 – Espetáculo Oxigênio – Companhia Brasileira de Teatro (PR)

27/05 – 18h30 – Espetáculo O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas – Trupe Ensaia Aqui e Acolá (PE)

Release:

03/05 – 18h30 – CAMINHOS / LASO CIA DE DANÇA (RJ)

Com uma linguagem lúdica, a peça “Caminhos” revela os caminhos que o Homem trilha durante sua vida. Usando como principal objeto de cena mesas de madeira, a peça vai sendo construída e desconstruída. O cenário móvel participa da coreografia, tornando-se parte fundamental do contexto. A escolha da mesa como objeto simbólico deste espetáculo, deve-se ao fato da sua presença marcante na vida humana, pois nela aprendemos nossas primeiras lições, nos relacionamos em nosso trabalho, em nossa casa, nos almoços em família ou nas praças e bares com os amigos. A mesa é um objeto social, um apoio e uma grande ferramenta de estudos do comportamento.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e artística: Carlos Laerte / Direção de Produção: Leila Meireles / Intérpretes: Maria da Lapa, Kelly Anacleto, Suelen Oliveira, Thatila Paganotti, Tiago Oliveira  e Lousianne Reis  / Maitre de Ballet:  Rubens Rocha / Dança Contemporânea:  Carlos Laerte / Desenho de luz: Ricardo Grings e Carlos Laerte / Fotografia: Robson Drummond / Criação de Figurino:  Mariana Sued / Trilha sonora:  Carlos Laerte, Fernando Lhama, DJ Marcão, Pedro Lima e André Agra /Cenotécnico:  Mauro Monteiro / Identidade Visual  Marcos Silveira

Duração: 55min | Classificação: Livre |Gênero: Dança Contemporânea

04/05 – 18h30 – ANJO NEGRO / CIA. TEATRO MOSAICO (MT)

Ismael é um homem rico, poderoso e de pele negra, que possui violentamente Virgínia, uma mulher linda e de pele branca, mas que é com ele casada a força. A trama da peça é sustentada pelo embate travado entre Virginia e Ismael, pois ela está sempre grávida contra a sua vontade, e por isso, ela vinga-se desta condição, assassinando cada filho negro que nasce do seu ventre. Mas Virgínia conhece Elias, um homem branco, cuja paixão à primeira vista impulsiona nela o desejo e a coragem para se tornar livre.

FICHA TÉCNICA

Texto: Nelson Rodrigues / Direção de Produção: Sandro Lucose / Assistente de Produção: Lauro Simão / Elenco: Deo Garcez, Celso Gayoso, Dani Ornellas, Daniela Leite, Genival Soares, Joana Seibel, Beatriz Napolitany, Milena Machado, Sandro Lucose, Raquel Mutzemberg, Rany Carneiro, Venício Souza / Direção de movimentos: Elka Victorino / Cenografia: Antônio de Pádua / Figurino: Pedro Lacerda / Maquiagem: / Direção musical: Genival Soares / Iluminação: César Germano  / Programação Visual: Maurício de Oliveira / Operação de áudio: Ricardo Porto / Operação de Luz: Lourivaldo Rodrigues / Costureira: Iolanda Silveira / Fotos e vídeo: Maurício Oliveira / Webdesign: Fabian Carlos / Técnico de luz: César Germano

Duração: 100 min | Classificação: 14 anos | Gênero: Tragédia

 

05/05 – 18H30 – ESTE LADO PARA CIMA / BRAVA COMPANHIA (SP)

A ordem e o progresso fundamentam o surgimento de mais uma cidade e os seus habitantes vivem em razão do trabalho e sonhando com um futuro de felicidade. Até que uma crise, causada pelos seus próprios dirigentes, se abate sobre essa metrópole, ameaçando a ordem estabelecida e obrigando a criação do “mais avançado artefato da tecnologia humana”: A Bolha – que do céu vigiará tudo e todos, para manter as coisas como sempre foram. O poder do mercado e o controle das relações humanas exercido por ele são discutidos com um humor anárquico neste trabalho da Brava Companhia, construído para apresentação em rua ou espaços alternativos.

FICHA TÉCNICA

Criação: Brava Companhia / Direção: Fábio Resende e Ademir de Almeida / Dramaturgia: Fábio Resende e Ademir de Almeida / Atores: Cris Lima, Débora Torres, Henrique Alonso, Joel Carozzi, Luciana Gabriel,  Marcio Rodrigues, Rafaela Carneiro e Sérgio Carozzi / Reserva: Maxwell Raimundo / Cenários, adereços e figurinos: Cris Lima, Débora Torres, Joel Carozzi, Marcio Rodrigues, Rafaela Carneiro e Sérgio Carozzi / Concepção Sonora: Brava Companhia / Programação Visual: Ademir de Almeida / Produção: Kátia Alves / Assistente de Produção: Luciana Gabriel e Max Raimundo / Texto/concepção: Brava Companhia / Trilha sonora: Brava Companhia

Duração: 90 min | Classificação etária: 18 | Gênero: Teatro de Rua

06/05 – 18H30 - ROTEIRO ESCRITO COM A PENA DA GALHOFA E A TINTA DO INCONFORMISMO – PAUSA CIA (SC)

Um cachorro manipulado arfa e sentencia: “A vida é boa!” No instante seguinte cai morto e, com ele, os atores Rodrigo Ferrarini, Renata Hardy, Pablito Kucarz e Andrea Obrecht igualmente desfalecem. Tal qual Brás Cubas, é pelo fim que começa[…]Roteiro Escrito com a Pena da Galhofa e a Tinta do Inconformismo, peça da Pausa Companhia,  foi feita a partir de contos e outros escritos de Machado de Assis. O roteiro final, assinado por Fernando Kinas, costura intervenções dos atores a contos como “Pai contra Mãe”, no qual um pai decide capturar uma escrava fugitiva grávida para sustentar o filho com a recompensa; e “Ideias de um Canário”, sobre uma ave que define o mundo a partir do pouco que vê.

FICHA TÉCNICA

Textos: Machado de Assis e Fernando Kinas/Roteiro: Fernando Kinas/Criação e Elenco: Pablito Kucarz, Renata Hardy, Rodrigo Ferrarini, Andrea Obrecht, Tatiana Blum (standing)/Preparação de Atores: Babaya/Iluminação: Nadja Naira/Operação de Luz: Nina Rosa/Direção Musical: Marcelo Torrone/Operação de Sonoplatia e Montagem: Anderson Quinsler/Cenário: Fernando Marés/Figurinos: Paulo Vinícius/Cenotécnico: Sérgio Richter/Videomaker: Fábio Allon/Assistente de Produção:Michele Menezes / ProCult/Voz Off: Luthero Almeida/Realização: Pausa Companhia de Teatro/Trilha sonora: Marcelo Torrone

Duração: 60 min | Classificação etária: Livre | Gênero: Comédia |Capacidade: 100 lugares

 

08/05 –18h30 – O QUE NOS MOVE / LASO CIA DE DANÇA (RJ)

“O que nos move” discute o movimento humano a partir do diálogo entre profundidade e superfície: de que modo experiências profundas como o desejo e o sonho se manifestam na superfície das coisas? O que diz a nossa pele sobre nossos desejos? O que velamos quando nos vestimos? E o que revelamos? Como a experiência do afeto modifica a nossa relação com os objetos ao redor? Estas e outras questões são desenvolvidas na peça a partir da interação com o cenário. Assim, o movimento, apesar de sua fugacidade, vai aos poucos tomando forma de registro, ideia reforçada pelo uso de gravação de imagens fora e dentro da cena, em tempo real, aproximando passado e presente, brincando com a memória dos acontecimentos e com a sua possibilidade de repetição.

FICHA TÉCNICA

Direção e concepção: Carlos Laerte / Intérpretes: Maria da Lapa, Kelly Anacleto, Suelen Oliveira , Thatila Paganotti, Tiago Oliveira,  Victor D’Olive e Lousianne Reis /Dança Contemporânea: Carlos Laerte / Maitre de Ballet: Rubens Rocha /Dramaturgia e consultoria: Rick Seabra / Pesquisa: Monique Assis, Marcelo Augusto / Seleção de textos: Carolina Maria e Carlos Laerte / Roteiro de imagens: Carlos Laerte / Produção de imagens: Caroline Carvalho e Leila Meireles / Edição de imagens: Ciro Kastrup / Cenografia: Gisele Leal e Laso Cia de Dança / Cenotécnico: Henrique de Sousa / Confecção de roupas cenário: Tojá  / Confecção de estrutura: Altamir Ribeiro / Figurino: Alessa e Laso Cia de Dança / Confecção de figurino: Casa da Alessa e Fábia Bié / Design de Luz: Irma Vidal / Trilha: Carlos Laerte e DJ Marcão / Fotografia: Vantoen Jr. / Direção de Produção: Leila Meireles

Duração: 1h | Classificação: livre | Gênero: Dança Contemporânea

08/05 – OFICINA – A ação teatral – do treinamento à cena (Grupo Teatro Torto/RS) – das 10h30 às 17h30

Ministrantes: Tatiana Cardoso e Marcelo Bulgarelli

Publico Alvo: atores

Carga horária: 6 horas

Nº máximo de participantes: 15

Colaborar no desenvolvimento profissional de jovens artistas, através da realização do workshop “A ação teatral”, oportunizando aos participantes o contato com as técnicas básicas de construção da ação física, necessárias para um ator, baseados no trabalho desenvolvido pelo Teatro Torto, como: princípios básicos da ação dentro do sistema de Biomecânica de  Meyerhold; dança dos ventos; resistência e samurai. A oficina será ministrada por Marcelo Bulgarelli e Tatiana Cardoso.

09/05 – 18H30 – DIA DESMANCHADO / GRUPO TEATRO TORTO (RS)

Um homem, exterminador de insetos, vive em sua casa,  mergulhado na banalidade de seu cotidiano, quando é surpreendido com a chegada da carta de uma mulher. A carta põe o homem em alerta, obrigando-o a ensaiar o esperado encontro, na tentativa de que nada fuja do seu controle. O encontro deve ser bem sucedido, pois não é sempre que o amor bate à sua porta. Nessa realidade de espera e angústia, onde o ensaio para o encontro é uma corrida contra um dia que avança sem piedade, o homem se vê magicamente contraído por outros aspectos do tempo. O dia do homem assim se desmancha em tempos incompossíveis e contraditórios, onde não se sabe ao certo o que é passado, presente ou futuro.

FICHA TÉCNICA

Direção e dramaturgia de ações: Tatiana Cardoso / Atuação: Marcelo Bulgarelli / Contrarregragem: Giovanna Alessandra Silva Zottis / Trilha sonora original: Jackson Zambelli e Sérgio Olivé / Bandoneón: Mano Monteiro  / Figurino: Teatro Torto / Cenário e objetos: Maíra Coelho / Pinturas: Carla Magalhães e Maíra Coelho / Iluminação: Joao Carlos Dadico / Operador de luz: Catarino Grosser Ferreira / Operadora de som: Patrícia Pacheco de Souza / Formação musical: Simone Rasslan / Arte visual: Ernani Chaves e Viviane Martins / Rádio: Heitor Schmidt / Fotos: Marcelo Amaral, Marco A. F. e Gerson de Oliveira / Produção e Realização: Teatro Torto

Duração: 55 min | Classificação: Livre | Gênero: Teatro Gestual

10/05 – 18H30 – CRU / CIA. PLÁGIO DE TEATRO (DF)

Em um açougue de beira de estrada em cidade do interior do Brasil, Cru narra a história de Cunha, um jagunço, e sua amiga de infância, o travesti Frutinha – que é, na verdade, a dona do açougue. Um forasteiro de nome Zé, vindo de Brasília, chega à localidade à procura de Cunha, de quem ouviu falar ser competente no que faz. Frutinha tenta arrancar o verdadeiro motivo da chegada de Zé, mas não consegue arrancar o segredo bem guardado. Finalmente, Zé e Cunha se encontram. Observados permanentemente por Frutinha, os dois acertam os detalhes do serviço a ser contratado. Durante a conversa que tem, lembranças, memórias e antigas dívidas vêm à tona, para desaguar num final que surpreende, pela violência e pela surpresa que provoca.

FICHA TÉCNICA

Texto: Alexandre Ribondi / Elenco: Sergio Sartório, Vinicius Ferreira e Chico Sant’anna / Técnicos: Daniela Vasconcelos e Alexandre Ribondi

Duração: 50 min | Classificação: 16 anos | Gênero: Drama

10/05 – OFICINA – Do Épico ao Dramático: A transposição de Gêneros como Instrumento de Confecção de Dramaturgia (Pequena Companhia de Teatro/MA) – das 10h30 às 17h30

Ministrante: Marcelo Flecha

Público Alvo: atores iniciantes

Carga horária: 6 horas

Nº máximo de participantes: 15

Introdução ao estudo dos princípios, métodos e técnicas de adaptação literária. Análise dos gêneros literários. Apresentação do processo de adaptação de Pai & Filho. Desenvolvimento de habilidades para a produção de dramaturgia. 

11/05 -18h30 – PAI E FILHO / PEQUENA COMPANHIA DE TEATRO (MA)

O espetáculo Pai & Filho utiliza uma linguagem crua e visceral para discutir as relações de poder, originadas na estrutura familiar e disseminadas na constituição sócio-cultural contemporânea. Na peça, um homem aprisionado e oprimido pelo poder do pai, procura enfrentá-lo, mas seu discurso não consegue quebrar a hierarquia familiar, impedindo que um diálogo aberto se estabeleça. A encenação disponibiliza um espaço para a discussão sobre o conflito de gerações e a relação de dependência utilizada no seio familiar como instrumento de poder.

FICHA TÉCNICA

Nome: PAI & FILHO, a partir da obra “Carta ao Pai”, de Franz Kafka / Encenação e Dramaturgia: Marcelo Flecha / Elenco: Pai – Cláudio Marconcine e Filho – Jorge Choairy / Produção Executiva e Percussão: Katia Lopes / Iluminação, Cenário e Figurino: Marcelo Flecha / Trilha Sonora e Assessoria de Imprensa: Jorge Choairy / Identidade Visual: Cláudio Marconcine / Operador de Luz e de Trilha Sonora: Marcelo Flecha / Pintura da Porta: José Moraes / Patina: Claúdio Jacaúna / Fotos Programa: Ayrton Valle / Registro fotográfico: André Lucap, Ayrton Valle, O grupo / Registro vídeográfico: Cláudio Marconcine / Eletricista: Manuel de Jesus / Marcenaria: Josenilson Cantanhede / Costureiras: Benedita Lima das Dores Martins e Iranilce Nogueira / Realização: PEQUENA COMPANHIA DE TEATRO

Duração: 60 min | Classificação: 14 anos | Gênero: Adulto |Capacidade: 100 lugares

12/05 – 18h30 -O CAMPO – DIREÇÃO: FELIPE VIDAL (RJ)

A peça apresenta uma relação triangular que espelha o jogo “pedra-papel- tesoura” – um jogo circular em que ninguém sai vencedor quando há três jogadores presentes: cada um representa um elemento diferente. Corinne (Flavia  Pucci)  e  seu  marido,  o  médico  Richard  (Adriano  Saboya),  se mudam da  cidade para  uma  casa no  campo.  Ele  tinha problemas  com drogas e prometeu à sua mulher que esta mudança seria um novo começo. A peça começa quando ele volta para casa à noite trazendo uma jovem desacordada (Gabriela Carneiro da Cunha), que ele diz ter encontrado na beira da estrada. Chamado às pressas para atender uma paciente, ele deixa Corinne a sós com a jovem. As cenas que seguem alternam a ausência de um dos personagens, deixando pistas e lacunas para o espectador tentar desvendar a relação que se dá entre os três.

FICHA TÉCNICA

Cenografia: Aurora Dos Campos / Figurino: Tarsila Takahashi / Iluminação: Tomás Ribas / Assistência de Direção e Programação Visual: Fernando Nicolau / Produção e Administração: João Braune – Fomenta / Idealização do Projeto: Felipe Vidal e Daniele Avila – Complexo Duplo / Realização: Projéteis – Cooperativa Carioca De Empreendedores Culturais

Duração: 85 min | Classificação: 16 anos | Gênero: Drama|Capacidade: 100 lugares

13/05 – 18H30 – ESCAPADA / CIA. MÁRIO NASCIMENTO (MG)

Escapada é a fuga do homem das grandes metrópoles, das massas humanas. É o homem psicologicamente e fisicamente sufocado. É o homem sem saída a procura de outro lugar. É fugir de si mesmo e dos seus fantasmas, da opressão tecnológica e do mundo moderno, da falta de tempo. ESCAPADA é o carona que não sabe para onde vai. É a visão e a perspectiva de personagens que se apresentam constantemente em fuga. Utilizando as possibilidades de um elenco que trabalha junto há três anos, a Cia. leva para cena dança música e teatro, além de momentos de pura improvisação.

FICHA TÉCNICA

Concepção e direção: Mário Nascimento / Coreografia: Mário Nascimento / Assistente de direção e coreografia: Rosa Antuña / Trilha sonora: Fábio Cardia / Trilha sonora ao vivo: Dan ty ba: Aretha Maciel

Derbak: Léo Garcia / Violões: André Rosa e Rafael Bittar / Voz e pandeiro: Rosa Antuña / Elenco: André Rosa, Aretha Maciel, Eliatrice Gischewski, Leo Garcia, Rafael Bittar, Rosa Antuña / Textos: Rosa Antuña

Correção do texto inglês: Magda Barreto Antuña / Professores e ensaiadores: Mário Nascimento e Rosa Antuña / Preparação teatral e vocal: Rosa Antuña  / Criação de luz: A Cia. / Produção de figurino: Mário Nascimento, a Cia. veste Ave Maria / Produção: Luciana Lanza (Fulôres Produções)

Duração: 60 min | Classificação: 14 anos | Gênero: Dança Contemporânea

14/05 – OFICINA – Danças Populares Brasileiras (Cia. Mário Nascimento / MG) 10h30 às 17h30

Ministrantes: Rafael Bittar

Publico Alvo: dançarinos e atores

Carga horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

 O Brasil é um país que se caracteriza pela não-homogeneidade de seu povo. Sua cultura é constituída pela miscigenação das influências de diversas etnias, principalmente a africana, portuguesa e indígena. Desse processo resulta-se, portanto, diferentes ritmos e danças, que vão do Sul ao Boi-bumbá no Norte.

A oficina de Danças Populares Brasileiras tem como objetivo oferecer a crianças e jovens em processo de formação fundamental, o despertar de uma consciência artística sobre a riqueza cultural de seu povo, embasado nas danças, músicas e festas populares, proporcionando uma visita lúdica às cinco regiões do país e suas manifestações folclóricas.

 15/05 – 18H30 – PÓLVORA E POESIA / HIPERATIVA COMUNICAÇÃO E CULTURA (BA)

Pólvora e Poesia vai além de uma história amorosa e estética de encontros e desencontros entre dois grandes escritores do final do Século XIX: Arthur Rimbaud e Paul Verlaine, vividos pelos atores Talis Castro e Caio Rodrigo, respectivamente. Rimbaud, um poeta rebelde, de ideologias que fervilham originalidade e personalidade, esfacela a todo instante o discurso socialmente arranjado de Verlaine. Com um texto impactante, a carga poética da peça fica por conta da violência emocional com que o lirismo salta dos discursos travados para tomar forma através de movimentos corporais pontuados pelos riffs de guitarra. O espetáculo convida-nos a uma imersão no que há de mais humano: o encontro conflituoso com o próprio eu.

FICHA TÉCNICA

Texto: Alcides Nogueira / Direção: Fernando Guerreiro / Assistente de direção e preparadora de elenco: Hilda Nascimento / Elenco: Caio Rodrigo e Talis Castro / Diretor Musical e Guitar Man: Juracy Do Amor / Iluminação: Irma Vidal / Cenografia: Rodrigo Frota / Figurino: Hamilton Lima / Assessoria Coreográfica: Lucas Tanajura / Fotógrafo: Maira Lins / Realização e produção: HIPERATIVA COMUNICAÇÃO E CULTURA

Duração: 60 min| Classificação: 18 anos | Gênero: Drama |Capacidade: 100 lugares

15/05 – Oficina – Um olhar sobre a Cultura Popular / GRUPO GRIAL DE DANÇA(PE) das 10h30 às 17h30

Ministrantes: Maria Paula Costa Rêgo e Grupo Grial

Publico Alvo: atores e dançarinos

Carga horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

A Cultura Popular é uma linguagem artística autônoma e pode servir de alicerce para a criação de técnicas variadas de dança capazes de se adequar à criação artística.

A prática e a teoria, nesta oficina, caminham paralelas. Noções sobre a linguagem da dança e a construção do movimento são temas trabalhados em conjunto com a prática de algumas danças tradicionais e suas reconstruções.

A proposta desta oficina é aproximar a cultura popular à criação coreográfica. Tornar o olhar, daquele que observa este universo, capaz de perceber os canais de possibilidades coreográficas contidas nas manifestações populares

16/05 – OFICINA TABERNA – uma “apresentificação” / Hiperativa Comunicação e Cultura (BA ) das 9h às 12h

Ministrantes: Caio Rodrigo e Talis Castro

Publico Alvo: Atores, bailarinos e escritores

Carga horária: 4h

Nº máximo de participantes: 12

A oficina será a montagem do Sarau Taberna – uma “apresentificação” - a ser apresentado no mesmo dia às 15h no Canto Poético do Espaço Cultural Escola SESC. Os participantes da oficina irão se apresentar no Sarau.

16/5– 15h Apresentação do Sarau Taberna – uma “apresentificação” / Hiperativa Comunicação e Cultura (BA)

Não há como perceber os elementos que tecem uma poesia sem estar imerso, sem estar por inteiro mergulhado na experiência da prática poética. Isto requer mais do que apenas ouvir, mais do que ler ou teorizar sobre os tempos, as regras, as permissões e interdições de cada época. Em TABERNA, teremos um recorte no espaço/tempo, oferecendo à platéia uma possibilidade de apreciar poesia degustando seus aspectos pela permissão de interpretá-las, por oferecermos elementos que ampliem a percepção para os detalhes da partitura, as nuances de cada palavra e suas cores, todas estas experiências utilizando o corpo como canal para expressão do sentido.

A platéia será implicada, comprometida, convidada a fazer parte da exploração que será proposta pelos atores, rompendo qualquer parede que formalize distanciamentos e, assim, todos estarão na TABERNA, farão parte dela, atemporais, assumindo serem também  malditos que precisam dizer o que sentem.

TABERNA é uma transgressão estabelecida pelos dois atores de Pólvora e Poesia.  Aquilo que está além da apresentação.  Uma “apresentificação” – apresenta porque identifica.

Duração: 60 min| Classificação: 14 anos | Gênero: Poesia |Capacidade: 20 lugares

 

16/05 – 18h30 e 20h (nesse dia serão oferecidas duas sessões do mesmo espetáculo) – TRAVESSIA / GRUPO GRIAL DE DANÇA (PE)

“Travessia” é um mergulho festivo na caminhada milenar da contação de histórias. No desejo de reforçar os elos que nos ligam às origens mais remotas da cultura brasileira, o Grial parte da “contação” inicial representada pelas pinturas e esculturas das nossas itaquatiaras (principalmente da Pedra do Ingá, no agreste paraibano), até chegar às versões mais recentes de histórias transmitidas pela oralidade e cuja autoria inicial se perdeu no tempo. Histórias que formam a nervura central da nossa personalidade criadora, cujos fios se estendem através das gerações e são ludicamente tecidos pelo Grial, que procura, por sua vez, encontrar novas possibilidades de contá-las, mantendo acesa a chama dessa tradição.

Duração: 50 min | Classificação: Livre | Gênero: Dança |Capacidade: 100 pessoas

17/05 – 15h – MENININHA / JLM EM COMPANHIA (RJ)

Entre canções para infância de Vinicius de Moraes, Toquinho e Chico Buarque,
uma menina e sua boneca vivem o ciclo de crescimento da “menininha” e sua “mãe” também menina.

FICHA TÉCNICA

Texto/concepção: Laura Castro e João Cícero / Direção: João Cícero / Supervisão: João das Neves / Consultoria em tatro de animação: Magda Modesto / Trilha sonora: Filipe Bernardo / Elenco: Laura Castro, Marta Nobrega e Filipe Bernardo / Técnicos: Rafael Bizzo e Renata Peralva

Duração: 50 min | Classificação: até 8 anos | Gênero: Musical Infantil |Capacidade: 100 lugares

17/05 – Oficina – Criação Coreográfica (Laso Cia de Dança/ RJ) – das 10h30 às 17h30

Ministrante: Carlos Laerte

Público Alvo: artistas, bailarinos, atores, músicos

Carga Horária: 6h

Nº máximo de participantes: 15

 Fazer com que o aluno desenvolva um novo olhar sobre o seu movimento e crie através de outras perspectivas células de movimento próprias. Durante este processo trará à tona todos os segmentos que vêem junto com o movimento em si: a dramaturgia do corpo, subjetividade, o entendimento da narrativa coreográfica, o tempo e o seu lugar no espaço, sozinho ou não, sua estrutura técnica e o porquê do processo de criação coreográfica. Desconstruindo as técnicas já presentes e partindo de uma estrutura sólida de uma dança tradicional com códigos já estabelecidos, serão elaborados exercícios atraindo novos caminhos coreográficos, fazendo um contraponto destes universos e ao mesmo tempo a unificação deles, mostrando a importância desta solidez, mas ao mesmo tempo o desapego do mesmo.

18/05 – 18h30 – CABEÇÃO DE NEGO / LASO CIA. DE DANÇA (RJ)

O espetáculo traz ao palco uma reflexão provocativa sobre as mudanças tecnológicas e sociais causadas pela nova era Cyber Digital. O título Cabeção de Nego refere-se a essa explosão, ao grande boom tecnológico causador de profundas, inquietantes e inesperadas alterações sociais. De que forma o homem vivencia este novo universo digital? O presente espetáculo possibilita questões sobre a riqueza da possibilidade do repertório corporal de nossa dança e do mundo de aparências que parece se anunciar como medida primeira para os jovens. A atávica noção de cabeção de nego tanto reporta a uma possibilidade de intensa vivência inesperada como a leitura do ser humano como refugo observado pelo capitalismo tardio.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e artística: Carlos Laerte / Direção de Produção: Leila Meireles / Elenco: Maria da Lapa, Kelly Anacleto, Suelen Oliveira, Thatila Paganotti, Tiago Oliveira Victor D’Olive e Lousianne Reis / Maitre de Ballet: Rubens Rocha / Dança Contemporânea: Carlos Laerte / Desenho de luz: Fernanda Mantovani / Pesquisa e Dramaturgia: Marcelo Augusto / Textos:  Victor D’Olive / Videoarte: Ciro Kastrup / Direção de Fotografia: Vantoen P. Jr. / Criação de Figurino: Mariana Sued / Assistente de figurino: Júlia Mello / Trilha sonora:  Luciano Salvador Bahia / Cenotécnico: Henrique de Souza / Tradução:  Chiara Mazzoni / Identidade Visual: Marcos Silveira e Sérgio Quadros

Duração: 60 min | Classificação: Livre | Gênero: Dança Contemporânea

18/05 – 19h30 –  PENSAMENTO GIRATÓRIO – ARTE E TECNOLOGIA: a influência da tecnologia nas relações estéticas e sociais do mundo contemporâneo / LASO CIA. DE DANÇA (RJ) + palestrante como mediador local

Como as artes se relacionam com a tecnologia? Através de quais canais o homem pode inserir o pensamento cyber digital no seu fazer criativo sem ser manipulado por essa ferramenta, usando a tecnologia a seu favor. Como o comportamento sócio cultural está sendo modificado pelo processo de informatização globalizada? O questionamento do virtual e real, de que forma o homem se vê diante destes dois universos.

19/05 – 18h30 – TEORIA DA INVOLUÇÃO / CIA Marta Bastos (RJ)

A natureza apresenta-se em eterna evolução. Partindo das sociedades primeiras a sociedade moderna, encontramos uma trajetória de diferentes técnicas, recursos e objetos. A Cultura – escopo social heterogêneo – endossa as diferentes realidades e valores veiculados, remetendo-se aos níveis de poder de cada grupo social. Assim, as culturas se chocam, se fundem, evoluem, retrocedem e transcendem seus valores iniciais. “Teoria da INvolução”, busca a des-re-construção de ideologias e produtos sócio-culturais . Com marco inicial no final da década de 1980, a cultura das ruas, reinvidicadora de espaços, serve de base para a proposta coreográfica

 

FICHA TÉCNICA

Direção Geral: Marta Bastos /Concepção e Coreografia: Fernando Coolbano / Colaborador, Coreográfico e Ensaiador: Julio Rocha / Designer: Fernando Coolbano / Coordenador Técnico e Designer de luz: Julio Rocha / Sonoplastia: Fernando Coolbano

Apoio de Palco e Standing: Bruna Neves / Técnico Áudio e Vídeo: David Valcarcel / Técnico: Thiago Frazão /Bailarinos: Alessandra Peixoto, Jorge Tavares, Julio Rocha, Marcos Aprígio, Thiago Franco

Duração: 60 min | Classificação: 14 anos |Gênero: Dança

 

20/05 – Trocando em Miúdos (intercâmbio) entre Cia Marta Bastos (RJ) e a Cia. Laso de Dança (RJ) – integrante do circuito Palco Giratório 2012 – das 9h às 18h

 

Trocando em miúdos é uma atividade em que o grupo que está circulando nacionalmente com o seu trabalho pelo projeto Palco Giratório se encontra com um grupo local para trocarem experiências, conversarem sobre suas metodologias e procedimentos criativos. Participação restrita aos integrantes dos grupos, mas para assistir como ouvinte faça sua inscrição por telefone e/ou email.

 

20/05 – 17h - VILA TARSILA – CIA DRUW (SP)

Em um roteiro que valoriza o lúdico, “Vila Tarsila”  joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral.  Miriam Druwe, em parceria com Cristiane Paoli Quito, transportam o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais, das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactus e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral e Artística: Miriam Druwe/Concepção e criação: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito/Roteiro e Direção Cênica:  Cristiane Paoli Quito/Interpretes – Adriana Guidotte,  Anderson Gouveia, Bruna Petito,  Elizandro Carneiro,  Luciana Paes,  Miriam Druwe, Tatiana Guimarães, Weidy Barbosa./Voz: Luciana Paes/Texto: Miriam Druwe/Cenário e figurino: Marco Lima/Desenho de luz: Marisa Bentivegna/Trilha sonora: Natália Mallo/Adereços e bonecos:  FCR produções artísticas/Vídeo Cenário:  Felipe Sztutman/Operador de Luz: Marcel Gilber/Realização: MIRIAM DRUWE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS/Produção: RADAR CULTURAL – gestão e projetos/Direção de Produção: Solange Borelli/Produção Executiva: Selene Marinho

Duração: 60 min | Classificação: 5 anos |Gênero: Teatro-dança Infantil

22/05 – 18h30 – INSTANTÂNEOS – Cia. Dos Bondrés (RJ)

 

“Instantâneos” é inspirado no Topeng – teatro/dança dos rituais de Bali – e no teatro popular brasileiro, mas avança para o futuro, respondendo às evoluções do espaço cênico de hoje. Investiga em sua encenação o princípio artesanal desses dois universos, suas cores vibrantes e seus ritmos tradicionais.

O espetáculo aborda o ser humano e suas relações através de situações cotidianas. No palco,   cinco atores vivem diferentes máscaras, revelando de forma simples e lúdica a maneira como habitamos o mundo. Instantes de vida…

Resultado de uma pesquisa sobre objeto manipulado, o cenário habita o palco de maneira ágil e lúdica. Objetos são manipulados, ora por varas, ora sobre rodas. Como o espetáculo não se fundamenta no uso de palavra e do diálogo, a música, tocada ao vivo, assume papel fundamental na narrativa, garantindo seu lugar junto aos atores. Instrumentos asiáticos como o gamelão e instrumentos brasileiros e africanos (cavaquinho, conga, alfaia e pandeiro,marimbas) se integram, propondo pesquisa de ritmos populares e criando uma orquestra de instrumentos tocados por músicos e também pelos atores.

 

FICHA TÉCNICA

Elenco (em revezamento): Fabianna de Mello e Souza, Flavia Lopes, Matheus lima, Lucas Oradovschi, Angelina Mello, Samantha Renó, Miguel Nogueira, Tomaz Nogueira / Trilha Sonora: Samantha Renó / Texto: Fabianna de Mello e Souza (Cia dos Bondrés)/ Direção: Fabianna de Mello e Souza / Cenário: Ivan Gil de Mello e Souza / Figurino: Tânia Tartarelli / Iluminação: Aurélio Simoni / Produção: José Carlos Della Vedova

Duração: 65 min | Classificação: Livre |Gênero: Teatro de Máscaras |Capacidade: 100 lugares

23/05 – 14H - LAMBE – LAMBE / CIA MÚTUA (RS) (Na Usina da Cidadania – Manguinhos – Esse espetáculo será específico para alunos e funcionários da Usina da Cidadania e para sócios do Clube de Espectadores*)

O “Teatro Lambe-Lambe” é uma caixa cênica em miniatura, independente e itinerante, onde são encenados espetáculos de teatro de bonecos, de curta duração, geralmente assistidos por uma ou duas pessoas em cada sessão. O nome “lambe-lambe” faz alusão às antigas máquinas fotográficas que povoaram as praças brasileiras no início do século XX.

Missiva- As mensagens em garrafas estão pelo mundo, jogadas ao sabor das ondas. Que fim elas levam…vão ao fundo ou encalham? São profundas ou ‘algo que as valham’? Espetáculo inspirado nessas garrafas sem destino, que navegam pelos mares à procura de alguém que as decifre. A história é encenada dentro de uma garrafa e o público é convidado a espiar pelo gargalo. Toda a estética foi concebida a partir das cartas, bilhetes e recados recebidos pela autora.

FICHA TÉCNICA:

Criação, roteiro, estética e animação: Mônica Longo/ Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto/ Sonoplastia: Fernando Spessatto/ Estrutura: Edson Wessler

Duração: 2 minutos | Indicação Etária: 10 anos

Miragem - Inspirada livremente no texto “La Sed”, de Rafael Curci, Miragem é uma reflexão sobre as diversas ‘sedes’ que o ser humano sente nos desertos da vida. “É a alma hoje que está tão deserta. Morre-se de sede.” Saint-Exupéry. E você, tem sede de quê?

FICHA TÉCNICA:

Criação, Roteiro e Animação: Guilherme Peixoto/ Esculturas, Figurino, e Estética: Mônica Longo/ Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto / Estrutura: Edson Wessler.         
Duração: 2 minutos | Indicação Etária: 12 anos

El Viaje - As viagens são um meio para quem procura a transformação. Mas paradoxalmente, essa transformação potencia nossa essência, aquilo que verdadeiramente somos. E é sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe-lambe inspirado livremente na canção infantil “Manuelita, la tortuga”, da autora argentina Maria Elena Walsh.

FICHA TÉCNICA:

Criação, roteiro, estética e animação: Laura Correa/ Acabamentos estéticos: Mônica Longo/ Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto

Estrutura: Marcelo Melo/Música: “Nostalgias” de Juan Carlos Cobián e “Adiós Nonino” de Astor Piazzola

Duração: 4 minutos |Indicação etária: 10 anos

*Serão disponibilizadas somente 20 vagas para os sócios do Clube de Espectadores que deverão se inscrever previamente pelo telefone 3214-7404.

24/05 – 15h – UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPERY / CIA MÚTIA (SC)

Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira Exupéry a começar a escrever sua obra.
Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance “O Pequeno Príncipe”, Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de vôos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul. Uma de suas escalas era na praia do Campeche, em Florianópolis, local onde ele ficou eternizado como “Zéperri”.

FICHA TÉCNICA

Texto/concepção: Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt/Direção: Willian Sieverdt/Trilha sonora: Guilhermo Santiago e Paulo Zanny/Cenografia: Jaime Pinheiro/Mecanismos: Paulo Nazareno/Figurinos: Lenita Novaes/Desenhos: Marcos Leal/Escultura de Bonecos: Mônica Longo/Pintura de Bonecos: Luiz Carlos Vigarani/Preparação de Atores: Angela Finardi/Consultoria de Pesquisa: Mônica Cristina Corrêa/Design Gráfico: Leandro De Maman/Pesquisa, Produção e Realização: Cia Mútua/Elenco: Mônica Longo (DRT 7130-SC) e Guilherme Peixoto (DRT 7129-SC)/Técnicos: Luis Melo, Laura Correa e Fernando Honorato.

Duração: 50 min | Classificação:  8 anos | Gênero: Animação Adulto |Capacidade: 100 lugares

25/05 – 18h30 – MULHER SEM UMBIGO / Direção: Guilherme Siman

Imagina uma pessoa que nasceu sem umbigo e não sabe por que nasceu sem umbigo. Ela até perguntou pra mãe, mas, sabe como é mãe; começou a chorar imediatamente e não esclareceu nada. Agora imagina que essa pessoa, além de tudo, é uma mulher de vinte e poucos anos. Uma pós-adolescente. E imagina que ela tem quarenta e poucos minutos sozinha num palco, pra fazer e falar o que der vontade. O centro das atenções é alguém sem centro. A mulher sem umbigo é o umbigo do mundo. Que tipo de trauma uma figura cria quando não tem a primeira marca? O que se faz para compensar a falta de umbigo? Uma mulher doida como qualquer outra. Um pouco mais, mas com uma boa desculpa.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Guilherme Siman / Interpretação: Maria Clara Horta / Fotos: Guilherme Carvalho /Iluminação, trilha sonora, cenário e figurino: Cia. Térmica de Teatro.

Duração: 50 min | Classificação: 14 anos| Gênero: Comédia |Capacidade: 40 lugares

26/05 – 18h30 - OXIGÊNIO / COMPANHIA BRASILEIRA DE TEATRO (PR)

A trama parte de um crime passional. Um homem, acusado pelo assassinato da própria mulher, é condenado, juntamente com sua amante. A partir desta fábula, começa uma discussão, polêmica e poética, sobre dramas de uma geração e o que é o “oxigênio” de cada um de nós.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Patrícia Kamis e Rodrigo Bolzan / Músico: Gabriel Schwartz e Vadeco / Texto: Ivan Viripaev / Tradução: Irina Starostina e Giovana Soar / Direção: Marcio Abreu / Trilha sonora: Gabriel Schwartz / Iluminação: Nadja Naira / Cenário: Fernando Marés / Figurino: Ranieri Gonzalez / Cenotécnico: Sérgio Richter / Design Gráfico: Adriana Alegria / Fotografia: Elenize Dezgeniski / Assessoria de Imprensa: F C comunicação / Contra-regras: Josiel Paris / Diretora de Produção: Giovana Soar / Produção Executiva: Cássia Damasceno / Criação e Realização: companhia brasileira de teatro

Duração: 80 min | Classificação: 12 anos | Gênero: Drama Contemporâneo |Capacidade: 100 lugares

27/05 – 18h30 – O AMOR DE CLOTILDE POR UM CERTO LEANDRO DANTAS/ Trupe Ensaia Aqui e Acolá (PE)

A peça é livremente inspirada no folhetim de Carneiro Vilela, “A emparedada da Rua Nova”, que dá conta da história de uma moça que teria sido, segundo diz a lenda, emparedada viva pelo próprio pai depois que este descobrira sua gravidez escondida, na Recife do final do século XIX. Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e Acolá os elementos que renderiam um melodrama de circo ganham delicioso contorno paródico, através do contraste entre um gênero sério e seu tratamento em chave cômica. Referências à cultura pop dão o sabor desta comédia que resgata o conto do imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira crítica e bem humorada.

FICHA TÉCNICA:

Texto/Adaptação: Trupe Ensaia Aqui e Acolá / Encenação: Jorge de Paula Direção de Atores: Ceronha Pontes / Figurinos: Marcondes Lima / Maquiagem: Trupe Ensaia Aqui e Acolá / Assessoria Ana Medeiros / Cenografia: Jorge de Paula / Trilha sonora: Trupe Ensaia Aqui e Acolá / Elenco: Andréa Rosa, Andrea Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Marcelo Oliveira e Tatto Medinni/ Iluminação: Sávio Uchôa/ Operação de luz: Sávio Uchôa e Dado Sodi/ Operação de som: Juliana Montenegro / Produção Executiva: Karla Martins e Juliana Montenegro.

Duração: 90 Minutos | Classificação: 12 anos | Gênero: Comédia |Capacidade: 100 lugares

SESC Partituras