DanSER – 4º Encontro das Danças integra os projetos sistemáticos e regularizados do Espaço Cultural Escola Sesc promovidos pela Assessoria de Cultura da escola Sesc. Artistas profissionais, amadores e grupos oriundos de escolas de dança locais integrarão a programação que tem como diretriz o escambo artístico, a troca de experiências e a confluência das mais variadas vertentes existentes no universo da dança atual.
A programação deste ano conta com um grupo programado pelo projeto Palco Giratório e grupos locais com o objetivo de formar uma plateia específica para essa linguagem. DanSER é um encontro que aproveita a ocasião para fortalecer os eixos temáticos da dança, oferecendo atividades corporais, coreografadas, rítmicas, de jogo e movimento. O espetáculo convidado do projeto Palco Giratório é “Vila Tarsila” (Cia. DRUW /SP) que será responsável também pela realização de oficina, intercâmbio e Pensamento Giratório. Outros participantes do Rio de Janeiro serão: Balé Marta Bastos, Cia Híbrida, Cia Lia Rodrigues e Cia Trevo representando a produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.
Programação
26/11 – das 9h às 15h – Intercâmbio entre a Cia Híbrida (RJ) e a CiaTrevo (RJ)
26/11 – 15h – Espetáculo – Vila Tarsila (Cia. DRUW/SP)
26/11 – 16h – Pensamento Giratório (mesa de debate) com a coreógrafa Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório.
26/11 – 18h30/19h30 – Performance de Dança de Rua (Julio Rocha/RJ)
27/11 – 19h – Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)
28/11 – das 10h às 19h – Trocando em miúdos (Intercâmbio) entre o coletivo de artistas dirigido por Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP), integrante do projeto Palco Giratório.
28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)
29/11 – das 10h30 às 17h30 – Oficina de Dança Contemporânea – Expansão do movimento com a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório
29/11 – 15h – Espetáculo Piracema (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)
29/11 – 19h – Espetáculo Aquilo de que somos feitos (Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ)
30/11 – 19h – Pátio da Dança (Direção: Marta Bastos/RJ)
01/12 –17h – Espetáculo Estéreos Tipos (Cia Híbrida/RJ)
Programação Completa
26/11 – das 9h às 15h – Intercâmbio entre a Cia Híbrida/RJ e a Cia. Trevo/RJ
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Sala de Dança
Intercâmbio é uma atividade em que os grupos se encontram para trocarem experiências, conversarem sobre suas metodologias e procedimentos criativos. Participação restrita aos integrantes dos grupos, mas para assistir como ouvinte faça sua inscrição por telefone e/ou email.
A Cia Híbrida e a Cia de Dança Trevo propõem um trabalho com Dança de Rua, Hip Hop e Dança contemporânea, sendo a última representante da produção de dança local por estar sediada na Cidade de Deus.
Duração: 6h | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 05 lugares
Necessário inscrição Prévia*
26/11 – 15h – Espetáculo Vila Tarsila – Cia. DRUW (SP) integrante do projeto Palco Giratório.
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Teatro
Em um roteiro que valoriza o lúdico, Vila Tarsila joga luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral. Miriam Druwe, em parceria com Cristiane Paoli Quito, transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactos e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais.
Ficha Técnica
Direção Geral e Artística: Miriam Druw
Concepção e criação: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito
Roteiro e Direção Cênica: Cristiane Paoli Quito
Interpretes – Adriana Guidotte, Anderson Gouveia, Bruna Petito, Elizandro Carneiro, Luciana Paes, Miriam Druwe, Tatiana Guimarães, Weidy Barbosa.
Voz: Luciana Paes
Texto: Miriam Druwe
Cenário e figurino: Marco Lima
Desenho de luz: Marisa Bentivegna
Trilha sonora: Natália Mallo
Adereços e bonecos: FCR produções artísticas
Vídeo Cenário: Felipe Sztutman
Operador de Luz: Marcel Gilber
Realização: MIRIAM DRUWE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Produção: RADAR CULTURAL – gestão e projetos
Direção de Produção: Solange Borelli
Produção Executiva: Selene Marinho
Duração: 60 min. | Classificação: 5 anos |Gênero: Teatro-dança Infantil
26/11 – 16h– Pensamento Giratório (mesa de debate) com a coreógrafa Flavia Meireles (RJ) e a Cia. DRUW (SP) – integrante do projeto Palco Giratório.
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Canto Poético
Pensamento Giratório é uma mesa de debate com o grupo integrante do Palco Giratório em que é convidado um mediador local para debater a cerca de um assunto escolhido pelo grupo. O tema escolhido pela Cia DRUW é Impressão, Improvisação e Composição: recursos de percursos de um processo criativo. Nesse dia também participarão do debate, interlocutores da discussão representantes de todos os grupos que integram a programação DanSER – IV Encontro das Danças.
A Cia Druw tem como proposta de linguagem, o estudo e desenvolvimento da técnica contemporânea que vem sendo pesquisada e estruturada por Miriam Druwe. O estudo contínuo desta técnica junto a bailarinos vem trazendo resultados positivos na qualidade de movimentos, execução, interpretação e pesquisa, ampliando formas e contextos na dança.
Flavia Meireles é mestranda em Artes Visuais na Escola de Belas Artes (EBA/UFRJ), tem formação em Dança Contemporânea (graduação em dança na Faculdade Angel Vianna e no curso técnico em bailarino da Escola Angel Vianna), Dança Clássica (Estúdio Eliana Karin, Estúdio Emílio Martins e Ballet Dala Achcar). Atua no campo da dança contemporânea desde1996 e a partir de2005 colabora e atua também nos campos das artes visuais, da performance e do cinema. Integrou as seguintes companhias de dança no Rio de Janeiro: Atelier de Coreografia, de João Saldanha e Staccato Dança Contemporânea, de Paulo Caldas.
Duração: 60 min. | Classificação: a partir de 14 anos |Gênero: Debate |Capacidade: 50 lugares
Necessário inscrição Prévia*
26/11 – 18h30 e 19h30 – Performance de Dança de Rua – Julio Rocha/RJ
Local: Restaurante da Escola Sesc de Ensino Médio
Julio Rocha tem como principal área de atuação o Hip Hop, Dança Contemporânea e Capoeira. Atua como bailarino e coreógrafo da Cia Khoros de Dança, Banda Groove Box entretenimento e Bonde do Tigrão. A performance durará 15 minutos de improviso a cada 03 horas onde serão trabalhadas as noções de Hip Hop e danças urbanas onde o espectador poderá acompanhar o desenvolvendo do bailarino e a sua capacidade criativa.
Duração: 15 min. a cada hora | Classificação: livre |Gênero: dança
27/11 – 19h – Espetáculo Trabalho para comer (direção Flavia Meireles/RJ)
Trabalho para comeraposta em gestos (como caminhos, trilhas ou roteiros) que entendem “comer” como uma potência de metamorfose. O desejo é transformar a rigidez dos clichês e do senso comum em superfície porosa, macia, amorosa, mas sem neutralizar a instabilidade que esse estado provoca nos corpos e no espaço. Instabilidade que quer vibrar e desconstruir as oposições entre passividade e ação.
Ficha Técnica
Direção: Flavia Meireles
Dramaturgia: Flavia Meireles e Mariana Patrício
Assistência de Direção: Flora Mariah
Criação: Flavia Meireles, Dyonne Boy, Maíra das Neves, Mariana Patrício e Laura Samy
Em cena: Flavia Meireles, Dyonne Boy, e Laura Samy
Cenário: Guga Ferraz
Figurino: Bruna Lobo
Iluminação: José Geraldo Furtado
Montagem de Luz e Operação: Jorge Raibott
Consultor de Trilha Sonora: Jonas Sá
Fotos: Branca Mattos
Direção de Produção: Bárbara Fontana
Realização: Pau Pra Toda Obra Produções Artísticas
Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares
Necessário inscrição Prévia*
28/11 – das 10h às 19h – Trocando em miúdos (Intercâmbio) entre o coletivo de artistas dirigido por Flavia Meireles/RJ e a Cia. DRUW (SP), integrante do projeto Palco Giratório.
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Sala de Dança
Trocando em Miúdos é uma atividade em que o grupo que está circulando nacionalmente com o seu trabalho pelo projeto Palco Giratório se encontra com um grupo local para trocarem experiências, conversarem sobre suas metodologias e procedimentos criativos. Participação restrita aos integrantes dos grupos, mas para assistir como ouvinte faça sua inscrição por telefone e/ou email.
Duração: 8h | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 05 lugares
Necessário inscrição Prévia*
28/11 – 19h – Espetáculos Da Minha Boca e Teia (Balé Marta Bastos/RJ)
19h – Da Minha Boca
O espetáculo parte da inspiração vinda pela Música Popular Brasileira, que aborda tão significativamente histórias da vida que, cantadas e contadas, permeiam cada um de nós. Escolhemos a trilha sonora que usa a paixão, como motivo para falar de situações comuns e ordinárias da vida; seja ela triste, alegre, avassaladora, sofrida, saudosa, maliciosa ou debochada. A interpretação textual introduzida à movimentação cênica que inicia o trabalho funciona como resgate de sentimentos que borbulham entre essas relações, e a melodia que se segue, traz um discurso coreográfico que oscila entre o delicado e o marcante, o sensual e o lúdico que, eventualmente, se confrontam neste ambiente de paixão. “Da Minha Boca” é feito de sutilezas e apologias ao amor.
Ficha Técnica
Direção e Concepção Marta Bastos
Coreografia Renata Diniz * Wagner Varela
Coordenador Técnico Julio Rocha
Assessoria de Imprensa A Cia
Desing de luz Mário Márcio
Designer Gráfico e Sonoplastia Jorge Tavares
Figurino Marta Bastos e Renata Diniz
Bailarinos
Alessandra Peixoto
Jorge Tavares
Ricardo Pinheiro
Lorena Freitas
Mariana Pires
Nathalia Miranda
19h30 – Teia
O Balé Teia é inspirado na trajetória da misteriosa aranha “Viúva Negra”, fazendo um paralelo com as relações entre homens e mulheres e as condições as quais elas se desenvolvem. O Momento da sedução, do encanto e da “armadilha”, que expõe a situação do indivíduo totalmente envolvido, de maneira emocional ou material em uma relação. Evidenciando a força do papel da mulher e sua influência sobre o homem, o balé traça um paradoxo sobre as questões mais recorrentes na sociedade.
Ficha Técnica
Direção Marta Bastos
Concepção Jorge Tavares
Coreografia Erica Bello
Coordenador Técnico /Luz Julio Rocha
Assessoria de Imprensa A Cia
Designer Gráfico e Sonoplastia Jorge Tavares
Figurino Jorge Tavares e Marta Bastos
Bailarinos
Alessandra Peixoto, Barbara Correia, Lynn Freitas, Jefferson Costa, Jorge Tavares, Lorena Freitas,Mariana Pires,Nathalia Miranda , Thiago Franco, Ricardo Martins , Ricardo Pinheiro.
Duração total: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares
Necessário inscrição Prévia*
29/11 – das 10h30 às 17h30- Oficina de Dança Contemporânea – Expansão do movimento com a Cia. DRUW / SP – integrante do projeto Palco Giratório
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Sala de Dança
Ministrante: Miriam Druwe e Cia Druw
Público Alvo: artistas, bailarinos e atores
Carga Horária: 6h
Nº máximo de participantes: 15
Aula de DANÇA CONTEMPORÂNEA, estruturada em Módulos Progressivos, baseada nos princípios da Técnica Alexander que entende o estudo do movimento do corpo como um todo coordenado liberado nas suas articulações.
O OBJETIVO das aulas é possibilitar um corpo que desenvolva qualidades de movimentos que contribuam de forma efetiva na formação e aprimoramento técnico do bailarino intérprete/criador.
A estrutura é baseada em estudos práticos da arquitetura desse corpo em movimento no tempo e no espaço, de forma a ampliar o repertório e domínio técnico do bailarino intérprete/criador.
O estudo técnico aqui se refere às possíveis evoluções que esse corpo seja capaz de executar de forma segura e consciente, ampliando seu domínio e potencializando sua expansão.
**Necessário inscrição prévia
29/11 – 15h – Espetáculo Piracema – Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Teatro
PIRACEMA é um espetáculo contra a corrente, o movimento é de avançar. Algo dispara em todos e em cada um. Viajar sempre próximos e sozinhos. Subir, não ser vencido pela fadiga, ora dentro, ora fora, continuar até o fim, até o início. As águas quentes e turvas indicam que a hora chegou. Piracema. O ciclo recomeça. Dois anos depois de Pororoca, sua última criação, a Lia Rodrigues Companhia de Danças apresenta Piracema, reafirmando o desejo e o compromisso da Companhia em aprofundar seus laços com o ambiente que escolheu para ser a sua sede, no Centro de Artes da Maré, um espaço partilhado com a Redes de Desenvolvimento da Maré.
direta. Na língua Tupi, a palavra “piracema” significa a árdua viagem dos cardumes para a desova, sempre contra a correnteza. Designa também a dança e o rumor que fazem os peixes ao subirem para a nascente, em ciclos que se repetem a cada ano. Assim como a pororoca, a piracema necessita de um equilíbrio delicado das forças da natureza para ocorrer. O ambiente provoca no corpo a mudança, o impele à ação.
Ficha Técnica
Criação: Lia Rodrigues
Dançado e criado em estreita colaboração com : Amália Lima, Ana Paula Kamozaki, Lidia Larangeira, Calixto Neto, Thais Galliac, Jamil Cardoso, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Paula de Paula, Bruna Thimotheo, Francisco Cavalcanti
Dramaturgia: Silvia Soter
Colaboração artistica : Guillaume Berardi
Luz : Nicolas Boudier
Assistente de Figurino : Astrid Toledo
Projeto gráfico : Mônica Soffiatti
Fotos : Sammi Landweer
Produção : Claudia Oliveira
Assistente da Companhia e de coreografia para o repertório: Amalia Lima
Secretaria: Gloria Laureano
Duração: 60 min. | Classificação: livre |Gênero: dança |Capacidade: 600 lugares
29/11 – 19h – Espetáculo Aquilo de que somos feitos – Cia. Lia Rodrigues de Danças/RJ
Local: Espaço Cultural Escola Sesc / Teatro
Levantar ou tirar aquilo que cobria; pôr a vista; encontrar; descobrir; achar; encontrar pela primeira vez; manifestar; revelar; descobrir segredos; inventar; notar; dar a conhecer; tornar-se claro; aparecer à vista; tirar o chapéu; revelar sua identidade; mostrar-se; aparecer; dar a conhecer-se. AQUILO DE QUE SOMOS FEITOS é a soma de dois anos de ensaios diários, pesquisas e improvisações. Não há separação entre palco e plateia, nem cenários ou cadeiras, fazendo com que, em algumas partes, o público faça parte da ação. Desde sua estreia, em julho de 2000, no Rio de Janeiro, AQUILO DE QUE SOMOS FEITOS já foi apresentado em todas as regiões do Brasil. No exterior, o espetáculo alcançou sucesso de crítica e público nas turnês realizadas na Europa, Américas do Sul e do Norte. Na Escócia, onde participou do Fringe Festival, recebeu o prêmio Herald Angel como um dos melhores espetáculos apresentados nos festivais de Edimburgo em 2002.
Ficha Técnica
Criação e direção: Lia Rodrigues
Interpretação: Amália Lima, Allyson Amaral, Gustavo Barros, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Thais Galliac, Calixto Neto, Carolina Campos, Volmir Cordeiro,Lidia Larangeira, Priscila Maia, Clarissa Rego, Gabriele Nascimento, Jeane de Lima, Luana Bezerra
Colaboração na Criação: Marcela Levi, Micheline Torres, Amália Lima,Marcele Sampaio, Gustavo Barros, Rodrigo Maia, Clauida Muller
Música: Zeca Assumpção
Iluminação: Milton Giglio
Programação Visual: Monica Sofiatti
Fotos e montagem de fotos: Tatiana Altberg
Co-produção: Compagnie Maguy Marin e Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape
Duração: 60 min. | Classificação: a partir de 18 anos |Gênero: dança |Capacidade: 40 lugares
Necessário inscrição Prévia*
30/11 – 19h – Pátio da Dança – Direção Marta Bastos/RJ
Local: Escola Sesc de Ensino Médio / Pilotis
Pátio da Dança é uma mostra de dança que privilegia a troca artística e social produtiva. Contará com a participação de artistas convidados (estudantes de escolas de dança, academias e projetos sociais) onde a integração entre participantes e público tende a proporcionar uma difusão da dança na região. Marta Bastos é pioneira na região da Zona Oeste do Rio de Janeiro no ensino da dança. Atua como coreógrafa e diretora da Cia Khoros de Dança, desde sua criação em 2002 e da Escola de Dança Marta Bastos. Nos últimos 21 anos, dedicou-se a projetos que têm a dança como formação profissional de jovens moradores da Zona Oeste do Rio de Janeiro. A capacitação de jovens talentos da dança para o mercado de trabalho possibilita o reconhecimento como uma referência significativa e atuante na difusão da arte, bem como o comprometimento com os valores educacionais e artísticos na Zona Oeste do Rio.
Ficha Técnica
Direção executiva e Artística Marta Bastos
Assistente de produção Alessandra Peixoto
Coordenação Técnica Julio Rocha
Sonoplastia Jorge Tavares
Duração: 90 min. | Classificação: a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 100 lugares
Necessário inscrição Prévia*
01/12 –17h – Espetáculo Estéreo Tipos – Cia Híbrida/RJ
Local: Escola Sesc de Ensino Médio / Anfiteatro
Estéreos Tipos é a primeira parte de uma trilogia que relaciona os temas Hip Hop e Fragilidade. Dividido em dois atos ininterruptos (Duas performances simultâneas: “Qual o nome disso?” e espetáculo de grupo “Estéreos Tipos”), propõe um jogo de relações através dos mitos existentes na cultura Hip Hop, se organizando cenicamente a partir da estética da arte contemporânea, nas suas fronteiras vazadas entre dança, teatro e filosofia.
Ficha técnica
Renato Cruz da Silveira: Direção Artística, colaborador intérprete
Aline Teixeira: Assistente de direção, colaboradora
Gildo da Silva Santos: Iluminador
Michelle Costa: colaboradora intérprete
Rodrigo Gomes de Mello Costa: Colaborador Intérprete
Natan Santos Rodrigues: Colaborador Intérprete
Yuri Gabriel Emmanuel de Moraes: Colaborador Intérprete
Cleiton da Silva Gonçalves: Colaborador Intérprete
Steffi Vigio: Produção Executiva
Rodrigo Buás Lopes: Fotografia
Isabela Schubert Leão: Design Gráfico
Duração: 50 min. | Classificação: a partir de 12 anos |Gênero: dança |Capacidade: 150 lugares
Necessário inscrição Prévia*
*Para se inscrever nas atividades, envie o nome completo e o título do espetáculo para o email asssessoriadeculturaesem@gmail.com
**Para a oficina do dia 29 de novembro, é preciso preencher uma ficha de inscrição e enviá-la para o mesmo email assessoriadeculturaesem@gmail.com
Peço instruções para assistir os espetáculos de dança. Tem que cobrar ingresso antes ? Tem que deixar o nome ? Grato !
Prezado Haroldo,
Toda programação do nosso Espaço é gratuita.
Para assistir aos espetáculos envie o nome dos interessados para o e-mail assessoriadeculturaesem@gmail.com